Blog de Andrea Salvo: 2008

Autor: G.Lorenzo Bernini

Se encuentra en la iglesia romana de Santa Maria de la Victoria. La capilla Cornaro fue concebida en su conjunto como un enorme cuadro en el que se combinan arquitectura, escultura, y pintura. En la bóveda se funde pictóricamente un cielo, y la figura del serafin esculpido, hermano de los ángeles pintados, parece haber descendido sobre los rayos de luz. Debajo de estos Bernini represento la escena del Éxtasis de Santa Teresa.
A lo largo de las paredes laterales de la capilla, sobre las puertas, aparecen los miembros de la familia Cornaro, arrodillados detrás de los reclinatorios y observando el milagro que tiene lugar en el altar. Viven en una arquitectura ilusionista que parece como una prolongación del espacio en que se mueve el espectador.

El tema.
Santa Teresa vivió en el siglo XVI y dejo descritas sus visiones como refleja el texto: "vi un ángel junto a mí, a mi izquierda, en forma corporal. Esto suelo verlo, aunque muy rara vez. Aunque con frecuencia tengo visiones de ángeles, sin embargo solamente los veo con visión intelectual, tal como he dicho antes. Es voluntad de nuestro Señor que en esta visión yo viese al ángel bajo esta forma. No era grande sino pequeño de estatura y muy bello, y su rostro estaba encendido, como si fuese uno de los ángeles mayores que parecen estar ardiendo enteramente... En su mano vi una larga lanza de oro, en cuya punta de hierro parecía haber un fueguecillo. Me pareció a mí que el ángel me la clavaba a veces en el corazón, atravesándome las mismas entrañas. Cuando la sacaba, parecía que sacara también estas, dejándome encendida con un gran amor a Dios. El dolor era tan grande que yo gemía; pero, al mismo tiempo, la dulzura que me daba aquel dolor violento era tan extremada que no habría deseado yo que me librasen de él."
Bernini escogió para su representación escultórica un momento intermedio entre dos lanzazos, cuando la santa se retorcía de dolor y de placer. Resulta evidente la naturaleza erótica, tanto de la visión como de la escultura.
Aspectos formales y estéticos.
Podemos encontrar en la obra tres puntos de vista o de perspectiva, dos laterales, donde se representan los miembros de la familia Cornero como en un palco teatral, y uno central, el principal punto de vista, donde se representa el Éxtasis de Santa Teresa.
El tratamiento de la luz y el color.
La policromía fue muy importante para Bernini. Necesitaba decorados policromados y la fusión de figuras en bronces y mármol, tanto para el énfasis como para la impresión pictórica irreal de sus grandes composiciones. La luz oculta y dirigida se usa en apoyo del dramático clímax del que el espectador es testigo. La luz corre a través de un vino amarillento, escondido a través del frontón, y esta materializada en los rayos de bronce que rodean al grupo. Según Wittkover, Bernini uso aquí su experiencia como decorador de escenarios y la luz juega un importante papel al dar una impresion convindente del milagro de la vision. Esta luz celestial, dirigida, santifica los objetos y las personas iluminados por ella. No existia ningun paralelo escultural anterior en el uso deliberado de la luz a la vez como forma y como simbolo mistico en una composicion.
La figura del angel contrasta con la de la santa. Con su posicion vertical frente a la diagonalidad de Santa Teresa la observa con rostro sonriente a la vez que con su mano toma el manto de la santa para clavar de nuevo la flecha en el pecho. La mano izquierda de la santa cuelga insensible mientras sus pies estan suspendidos en el aire. Solo se ve de su cuerpo la cabeza, los pies y las manos, cubierto el angel por una masa de ropajes movidos y plegados que acentuan el dinamismo de la escena.
Bernini hubo de revelar un estado interior mediante medios externos, y lo hace por medio de un recurso tambien usado por Gregorio Fernandez: el pathos helenistico que es propio para representar estados tragicos y doloros. Ademas no podemos olvidar que el desvanecimiento de la santa, traspuesta de amor divino, esta cargado de erotismo. nos encontramos con una obra en la que la ambigûedad barroca es lo mas elocuente.
Funcion, significado y simbolo.
Bernini pretendia despertar en el espectador una emocion religiosa. San Ignacio habia dado mucha importancia al valor que tiene para un cristiano revivir las experiencias emocionales de la Pasion de Cristo, su Resurreccion y Ascension, y meditar sobre los tormentos del infierno y sobre la felicidad de la comunion con Dios. La funcion de este grupo escultorico es que el fiel arrodillado bajo el altar penetre en la mistica experiencia de la santa.